Mehdi Hosseini (Seyedmehdi Hosseini Bami) was born in 1979 in Tehran, Iran. Hosseini began his musical training in Iran, studying Persian music and the fundamentals of composition under the guidance of Farhad Fakhreddini, renowned Iranian composer and founder of Iran’s National Orchestra. Following his studies in Iran, Hosseini finished his Master’s degree at the N. A. Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory under Professor Alexander Minatsakanian, a pupil of Shostakovich, and his Doctor of Music degree (DMA) in Composition with composer, Sergei Slonimsky.

In addition, Hosseini completed a composition course from the University of Music and Performing Arts, Vienna, in the summer of 2007 in Mürzzuschlag, Austria where he studied with British composer and pedagogue, Nigel Osborne. He studied fundamental principles of musical composition with composers Gennady Belov and Vladimir Tsitovich and worked on problems of music theory under the direction of Professor Tatiana Bershadskaya.

His music and style has demonstrated his creative capabilities as a composer and his research abilities as an ethnomusicologist and theorist. Hosseini has written symphonic music and chamber orchestra pieces for ensembles and soloists in various compositional genres. His works show a strong monodic music influence, originally interpreted and incorporated into a personal style.

He often uses the word monodies not only as the title of his composition, but also as a musical term; by which he means the characteristics of single voice structures, adapting themselves to any musical texture. At its core, his music reflects his on-going research into the astonishing variety of oriental music, and, in particular, the fundamental components of Persian music, the structure of Dastgah music, and Regional Music of Iran, covering the traditional folk music traditions in the various regions of Iran and regional areas.

In 2013, for his album “Monodies“, Mehdi Hosseini was awarded “The Best Album of the Year” from the Iranian House of Music.

His music has been performed by leading orchestras and ensembles around the world, including the St. Petersburg State Philharmonic Symphony Orchestra, St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra, North-Ossetian State Symphony Orchestra, the Tavrichesky Symphony Orchestra (Russia), Zhejiang Symphony Orchestra (China), Ensemble Intercontemporain (France), Ensemble Lemniscate (Switzerland), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Switzerland), Proton Bern (Switzerland), Ensemble für Neue Musik Zürich (Switzerland), PluralEnsemble (Spain), Ensemble UnitedBerlin (Germany), Ensemble for New Music Tallinn (Estonia), mmm… (Japan), Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways, and GAMEnsemble (Russia).

In the last few years, Mehdi Hosseini has been actively participating in contemporary music projects local to St. Petersburg, and the whole Russia. His music is regularly performed in such festivals as Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival “Another Space” and others. His music is played in Mariinsky Theatre, Saint Petersburg and Moscow Conservatories, Saint Petersburg and Moscow Philharmonics.

Mehdi Hosseini has made a substantial contribution to the cultural landscape of St. Petersburg and the development of contemporary music in Russia. He founded the St. Petersburg Contemporary Music Center reMusik.org in 2011, which later launched the St. Petersburg International New Music Festival (2013) along with its educational programs and online academy. In 2023, he established the contemporary music ensemble Répons, further promoting new music and fostering artistic innovation in the region.

مهدی حسینی آهنگساز و پژوهشگر موسیقی ایرانی مقیم روسیه است

مهدی حسینی (سید مهدی حسینی بمی) در سال ۱۳۵۸ خورشیدی در تهران به دنیا آمد. در ایران نزد فرهاد فخرالدینی به فراگیری تئوری موسیقی ایرانی و اصول آهنگسازی پرداخت و در ادامه به روسیه عزیمت نمود و در سال ۱۳۸۱ وارد کنسرواتوار دولتی سن پترزبورگ موسوم به «ریمسکی کورساکف» شد. در این دوره نزد پروفسور الکساندر مناتساکانیان از شاگردان شوستاکوویچ به تحصیل آهنگسازی پرداخت و بعد از اتمام دوره کارشناسی ارشد، دوره آهنگسازی را نزد پروفسور سرگئی اسلانیمسکی یکی از برجسته‌ترین نمایندگان مکتب موسیقی سن پترزبورگ ادامه داد و مدرک دکترای آهنگسازی را از کنسرواتوار سنت پترزبورگ به سال ١٣٨٩ اخذ کرد. از استادان دیگر او در دوران تحصیل می توان از تاتیانا برشادسکایا (موزیکولوژی)، ولادیمیر تسیتوویچ (ارکستراسیون و سازشناسی)، آناتولی میلکا (پولیفونی)، ایگور راگالف (آنالیز) و گنادی بلف (هارمونی و آهنگسازی) نام برد

حسینی به عنوان آهنگساز و موزیکولوگ در هردو رشته کماکان فعال بوده و تحقیقات وی بر روی موسیقی بومی ایران، بطور چشمگیری تأثیر بر روی آثار آهنگسازی اش داشته است که گزیده‌ای از این آثار که بر اساس موسیقی محلی ایران ساخته شده در آلبوم مونودیزم از سوی انتشارات ارغنون منتشر شده است. آلبوم مونودیزم این آهنگساز در جشن خانه موسیقی سال ١٣٩٢ و در شاخه موسیقی کلاسیک به عنوان آلبوم برگزیده سال در ایران انتخاب شد

از دیگر فعالیت های مهدی حسینی در کنار تحصیلات دانشگاهی، تاسیس اولین مرکز   موسیقی معاصر سن پترزبورگ  در سال ١٣٩۰ است. این مرکز برای حمایت از آهنگسازان معاصر و گسترش موسیقی تجربی فعال است. همچنین حسینی در سال ١٣٩٢ جشنواره بین المللی موسیقی نو سن پترزبورگ را بنیاد نهاد و با گروه های موسیقی و مراکز فرهنگی هنری مختلفی از اروپا و آمریکا همکاری نزدیک داشته است. در ۱۴۰۲، حسینی گروه موسیقی معاصر رپونس را تأسیس نمود و با این اقدام سهمی سترگ در شکل‌دهی به چشم‌انداز فرهنگی سن پترزبورگ و تعالی موسیقی معاصر در روسیه ایفا کرد

آثار مهدی حسینی توسط ارکسترها و گروه های مطرحی در جشنواره ها و تالارهای معتبر جهانی به اجرا درآمده است: ارکستر فیلارمونی سن پترزبورگ (روسیه)، آنسامبل انترکنتامپرن (فرانسه)، آنسامبل پروتن برن، گروه لمینیسکات، آنسامبل، لِمانیک مدرن (سوئیس)، ارکستر سمفونیک ژِجیانگ (چین)، آنسامبل پلورال (اسپانیا)، آنسامبل یونایتد برلین (آلمان)، آنسامبل  موسیقی معاصر مسکو، استودیو موسیقی نو، گام آنسامبل، فیلارمونی مسکو و مارینسکی تآتر در روسیه اشاره کرد

آثار اين آهنگساز توسط انتشارات کامپازیتار (روسیه) و دونموس (هلند) چاپ و منتشر شده است

Мехди Хоссейни (Сейедмехди Хоссейни Бами) родился в Тегеране в 1979 году. Он начал своё музыкальное образование в Иране, изучая теорию персидской музыки и основы композиции под руководством Фархада Фахреддини, известного иранского композитора и основателя Иранского национального оркестра. После чего он закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции профессора Александра Мнацаканяна, ученика Дмитрия Шостаковича, и аспирантуру под руководством профессора Сергея Слонимского.

В дополнение к основному образованию, Хоссейни посещал летние курсы композиции Венского университета музыки и исполнительских искусств в Мюрццушлаге, Австрия (2007), где он учился у британского композитора и педагога Найджела Осборна. Также он изучал основы и принципы музыкальной композиции с проф. Геннадием Беловым и проф. Владимиром Цытовичем. В качестве музыковеда, Мехди Хоссейни вёл научную деятельность и работал над проблемами теории музыки под руководством профессора Татьяны Бершадской.

Музыка Хоссейни сочетает в себе результаты его поисков и исследований как композитора, этномузыколога и теоретика. Его работы, включающие в себя сочинения для камерного и симфонического оркестров, ансамблей, солистов и специфических инструментальных составов с использованием электроники и новых медиа, демонстрируют сильное влияние монодии как принципа организации музыкального материала, структуры и формы.

Сам композитор часто использует слово monodies («монодийность») не только в качестве названия своей композиции, но и в качестве музыкального термина, под которым он подразумевает характеристики отдельных голосовых структур, адаптирующихся к любой музыкальной фактуре. Его собственное музыкальное творчество в сущности отражает его текущие исследования в области профессиональной персидской музыки и её фундаментальных компонентов, в частности, дастгаха, и народной музыки различных провинций Ирана, охватывающих основные региональные музыкальные традиции.

В 2013 году альбом “Monodies” Мехди Хоссейни был номинирован Иранским домом музыки в категории «Лучший альбом года».

Его музыка звучит в исполнении различных оркестров и коллективов, таких как Санкт-Петербургский государственный филармонический симфонический оркестр, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, Северо-Осетинский государственный симфонический оркестр, Таврический симфонический оркестр (Россия), Чжэцзянский симфонический оркестр (Китай), Ensemble Intercontemporain (Франция), Ensemble Lemniscate (Швейцария), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Швейцария), Proton Bern (Швейцария), Ensemble für Neue Musik Zürich (Швейцария), PluralEnsemble (Испания), Ensemble UnitedBerlin (Германия), Ensemble for New Music Tallinn (Эстония), mmm… (Япония), Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways и GAMEnsemble (Россия). Сочинения публикуются издательствами «Композитор Санкт-Петербург» (Россия) и Donemus (Нидерланды).

В последние несколько лет Мехди Хоссейни принимает активное участие в проектах современной музыки как в Санкт-Петербурге, так и по всей России. Его музыка регулярно звучит на таких фестивалях, как «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», «Современные Восток и Запад», «Современное прошлое», «Московская осень», Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»; таких площадках, как Мариинский театр, Санкт-Петербургская и Московская консерватории, Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича и Московская государственная академическая филармония.

Мехди Хоссейни внёс значительный вклад в культурную жизнь Санкт-Петербурга и развитие современной музыки в России. В 2011 году он основал Санкт-Петербургский центр современной музыки reMusik.org, который впоследствии стал организатором Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки (2013), включая образовательные программы и онлайн-академию. В 2023 году он создал ансамбль современной музыки Répons, продолжая продвигать новую музыку и стимулировать художественные инновации в регионе.

Mehdi Hosseini (Seyedmehdi Hosseini Bami) wurde 1979 in Teheran, Iran, geboren. Hosseini begann seine musikalische Ausbildung in Iran und studierte unter der Leitung von Farhad Fakhreddini, dem renommierten iranischen Komponisten und Gründer des Nationalorchesters Irans, persische Musik und die Grundlagen der Komposition. Nach seinem Studium in Iran absolvierte Hosseini seinen Master am Staatlichen Konservatorium N. A. Rimsky-Korsakov in Sankt Petersburg bei Professor Alexander Minatsakanian, einem Schüler von Schostakowitsch, und erwarb seinen Doktortitel (DMA) in Komposition bei dem Komponisten Sergei Slonimsky.

Darüber hinaus absolvierte Hosseini im Sommer 2007 einen Kompositionskurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Mürzzuschlag, Österreich, wo er bei dem britischen Komponisten und Pädagogen Nigel Osborne studierte. Er erlernte die grundlegenden Prinzipien der Musikkomposition bei den Komponisten Gennady Belov und Vladimir Tsitovich und arbeitete unter der Leitung von Professor Tatiana Bershadskaya an Problemen der Musiktheorie.

Seine Musik und sein Stil zeigen sowohl seine kreativen Fähigkeiten als Komponist als auch seine Forschungsfähigkeiten als Ethnomusikologe und Theoretiker. Hosseini hat symphonische Werke sowie Kammerorchesterstücke für Ensembles und Solisten in verschiedenen kompositorischen Genres geschrieben. Seine Werke weisen einen starken Einfluss monodischer Musik auf, der originell interpretiert und in einen persönlichen Stil integriert wurde.

Er verwendet häufig das Wort „Monodies“ nicht nur als Titel eines seiner Werke, sondern auch als musikalischen Begriff; damit meint er die Eigenschaften von einstimmigen Strukturen, die sich jeder musikalischen Textur anpassen. Im Kern reflektiert seine Musik seine fortlaufende Forschung zur erstaunlichen Vielfalt orientalischer Musik, insbesondere der grundlegenden Komponenten der persischen Musik, der Struktur der Dastgah-Musik und der Regionalmusik Irans, einschließlich der traditionellen Volksmusik der verschiedenen Regionen des Landes.

Im Jahr 2013 wurde Mehdi Hosseini für sein Album Monodies vom Iranian House of Music als „Bestes Album des Jahres“ ausgezeichnet.

Seine Musik wurde von führenden Orchestern und Ensembles weltweit aufgeführt, darunter das St. Petersburger Staatliche Philharmonische Sinfonieorchester, das St. Petersburger Staatliche Akademische Sinfonieorchester, das Nordossetische Staatliche Sinfonieorchester, das Tavrichesky-Sinfonieorchester (Russland), das Zhejiang-Sinfonieorchester (China), Ensemble Intercontemporain (Frankreich), Ensemble Lemniscate (Schweiz), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Schweiz), Proton Bern (Schweiz), Ensemble für Neue Musik Zürich (Schweiz), PluralEnsemble (Spanien), Ensemble UnitedBerlin (Deutschland), Ensemble for New Music Tallinn (Estland), mmm… (Japan), Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways und GAMEnsemble (Russland).

Seine Werke werden vom Compozitor Verlag (Russland) und Donemus (Niederlande) veröffentlicht.

In den letzten Jahren hat Mehdi Hosseini aktiv an zeitgenössischen Musikprojekten in St. Petersburg und ganz Russland teilgenommen. Seine Musik wird regelmäßig auf Festivals wie Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival „Another Space“ und anderen aufgeführt. Sie erklingt in Theatern und Konservatorien wie dem Mariinsky Theatre in St. Petersburg, den Konservatorien von St. Petersburg und Moskau sowie in den Philharmonien von St. Petersburg und Moskau.

Mehdi Hosseini hat einen bedeutenden Beitrag zur kulturellen Landschaft St. Petersburgs und zur Entwicklung zeitgenössischer Musik in Russland geleistet. Er gründete 2011 das St. Petersburger Zentrum für zeitgenössische Musik reMusik.org, das später das St. Petersburger Internationale Neue Musik Festival (2013) sowie Bildungsprogramme und eine Online-Akademie ins Leben rief. Im Jahr 2023 gründete er das Ensemble für zeitgenössische Musik Répons, um die Neue Musik weiter zu fördern und künstlerische Innovationen in der Region zu unterstützen.

Mehdi Hosseini (Seyedmehdi Hosseini Bami) est né en 1979 à Téhéran, en Iran. Hosseini a commencé sa formation musicale en Iran, étudiant la musique persane et les bases de la composition sous la direction de Farhad Fakhreddini, compositeur iranien renommé et fondateur de l’Orchestre National d’Iran. Après ses études en Iran, Hosseini a obtenu son master au Conservatoire d’État N. A. Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg avec le professeur Alexander Minatsakanian, élève de Chostakovitch, puis son Doctorat en musique (DMA) en composition avec le compositeur Sergei Slonimsky.

En outre, Hosseini a suivi en été 2007 un cours de composition à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne à Mürzzuschlag, en Autriche, où il a étudié avec le compositeur et pédagogue britannique Nigel Osborne. Il a étudié les principes fondamentaux de la composition musicale auprès des compositeurs Gennady Belov et Vladimir Tsitovich, et travaillé sur des problèmes de théorie musicale sous la direction de la Professeure Tatiana Bershadskaya.

Sa musique et son style témoignent à la fois de ses capacités créatives en tant que compositeur et de ses compétences de chercheur en ethnomusicologie et théorie musicale. Hosseini a écrit des œuvres symphoniques et de musique de chambre pour ensembles et solistes dans différents genres de composition. Ses œuvres présentent une forte influence de la musique monodique, interprétée de manière originale et intégrée à un style personnel.

Il utilise souvent le terme « Monodies » non seulement comme titre de ses compositions, mais également comme terme musical, désignant les caractéristiques des structures à voix unique, pouvant s’adapter à n’importe quelle texture musicale. Au cœur de sa musique se reflète sa recherche continue sur l’incroyable diversité de la musique orientale, et en particulier sur les composants fondamentaux de la musique persane, la structure de la musique Dastgah et la musique régionale de l’Iran, couvrant les traditions musicales populaires des différentes régions et zones régionales du pays.

En 2013, pour son album Monodies, Mehdi Hosseini a reçu le prix du « Meilleur Album de l’Année » décerné par la Maison de la Musique iranienne.

Sa musique a été interprétée par des orchestres et ensembles de renom à travers le monde, notamment l’Orchestre Philharmonique d’État de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Symphonique Académique d’État de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Symphonique de l’Opéra et Ballet de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Symphonique d’État de l’Ossétie du Nord, l’Orchestre Symphonique de Tavrichesky (Russie), l’Orchestre Symphonique du Zhejiang (Chine), l’Ensemble Intercontemporain (France), Ensemble Lemniscate (Suisse), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Suisse), Proton Bern (Suisse), Ensemble pour la Nouvelle Musique de Zurich (Suisse), PluralEnsemble (Espagne), Ensemble UnitedBerlin (Allemagne), Ensemble for New Music Tallinn (Estonie), mmm… (Japon), Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways et GAMEnsemble (Russie).

Ses œuvres sont publiées par Compozitor Publishing House (Russie) et Donemus (Pays-Bas).

Ces dernières années, Mehdi Hosseini a participé activement à des projets de musique contemporaine à Saint-Pétersbourg et dans toute la Russie. Sa musique est régulièrement jouée lors de festivals tels que Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival « Another Space », entre autres. Ses œuvres sont présentées au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg, aux Conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou, ainsi que dans les Philharmonies de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

Mehdi Hosseini a apporté une contribution importante au paysage culturel de Saint-Pétersbourg et au développement de la musique contemporaine en Russie. Il a fondé en 2011 le Centre de Musique Contemporaine de Saint-Pétersbourg reMusik.org, qui a ensuite lancé le Festival International de Musique Nouvelle de Saint-Pétersbourg (2013), ainsi que ses programmes éducatifs et son académie en ligne. En 2023, il a créé l’ensemble de musique contemporaine Répons, contribuant à la promotion de la musique nouvelle et au développement de l’innovation artistique dans la région.