Mehdi Hosseini (Seyedmehdi Hosseini Bami) was born in 1979 in Tehran, Iran. Hosseini began his musical training in Iran, studying Persian music and the fundamentals of composition under the guidance of Farhad Fakhreddini, renowned Iranian composer and founder of Iran’s National Orchestra. Following his studies in Iran, Hosseini finished his Master’s degree at the N. A. Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory under Professor Alexander Minatsakanian, a pupil of Shostakovich, and his Doctor of Music degree (DMA) in Composition with composer, Sergei Slonimsky.

In addition, Hosseini completed a composition course at the University of Music and Performing Arts, Vienna, in the summer of 2007 in Mürzzuschlag, Austria, where he studied with British composer and pedagogue Nigel Osborne. He studied the fundamental principles of musical composition with composers Gennady Belov and Vladimir Tsitovich and worked on problems of music theory under the direction of Professor Tatiana Bershadskaya.

His music and style demonstrate his creative capabilities as a composer and his research abilities as an ethnomusicologist and theorist. Hosseini has written symphonic and chamber works for ensembles and soloists in a wide range of compositional genres. His works show a strong monodic influence, originally interpreted and incorporated into a personal musical language.

He often uses the term monodies not only as the title of his compositions but also as a musical concept, referring to single-voice structures adaptable to various musical textures. At its core, his music reflects his ongoing research into the rich diversity of Oriental musical traditions, especially the fundamental components of Persian music, the structure of Dastgāh, and the regional folk music of Iran.

In 2013, his album Monodies was awarded “Best Album of the Year” by the Iranian House of Music.

His music has been performed by leading orchestras and ensembles around the world, including the St. Petersburg State Philharmonic Symphony Orchestra, St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra, North-Ossetian State Symphony Orchestra, Tavrichesky Symphony Orchestra (Russia), Zhejiang Symphony Orchestra (China), Ensemble intercontemporain (France), Ensemble Lemniscate (Switzerland), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Switzerland), Proton Bern (Switzerland), Ensemble für Neue Musik Zürich (Switzerland), PluralEnsemble (Spain), Ensemble UnitedBerlin (Germany), Ensemble for New Music Tallinn (Estonia), mmm… (Japan), Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways, and GAMEnsemble (Russia).

In recent years, Hosseini has been actively involved in contemporary music projects in St. Petersburg and throughout Russia. His music is regularly performed at festivals such as Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival “Another Space,” and others. His works have been presented at the Mariinsky Theatre, Saint Petersburg and Moscow Conservatories, and the Saint Petersburg and Moscow Philharmonics.

Hosseini has made a substantial contribution to the cultural landscape of St. Petersburg and to the development of contemporary music in Russia. He founded the St. Petersburg Contemporary Music Center reMusik.org in 2011, which subsequently launched the St. Petersburg International New Music Festival (2013) along with its educational programs and online academy. In 2023, he established the contemporary music ensemble Répons, further supporting new music performance and artistic innovation in the region.

In 2025, Hosseini expanded his international initiatives by creating the International eLearning Institute for New Music (ILINM), launched in Switzerland. As the initiator and creator of ILINM, he serves as its CEO and Artistic Director, providing an online environment for advanced study in contemporary music and creative exchange.

مهدی حسینی آهنگساز و پژوهشگر موسیقی ایرانی مقیم روسیه است

مهدی حسینی (سید مهدی حسینی بمی) در سال ۱۳۵۸ خورشیدی در تهران به دنیا آمد. در ایران نزد فرهاد فخرالدینی به فراگیری تئوری موسیقی ایرانی و اصول آهنگسازی پرداخت و در ادامه به روسیه عزیمت نمود و در سال ۱۳۸۱ وارد کنسرواتوار دولتی سن پترزبورگ موسوم به «ریمسکی کورساکف» شد. در این دوره نزد پروفسور الکساندر مناتساکانیان از شاگردان شوستاکوویچ به تحصیل آهنگسازی پرداخت و بعد از اتمام دوره کارشناسی ارشد، دوره آهنگسازی را نزد پروفسور سرگئی اسلانیمسکی یکی از برجسته‌ترین نمایندگان مکتب موسیقی سن پترزبورگ ادامه داد و مدرک دکترای آهنگسازی را از کنسرواتوار سنت پترزبورگ به سال ١٣٨٩ اخذ کرد. از استادان دیگر او در دوران تحصیل می توان از تاتیانا برشادسکایا (موزیکولوژی)، ولادیمیر تسیتوویچ (ارکستراسیون و سازشناسی)، آناتولی میلکا (پولیفونی)، ایگور راگالف (آنالیز) و گنادی بلف (هارمونی و آهنگسازی) نام برد

حسینی به عنوان آهنگساز و موزیکولوگ در هردو رشته کماکان فعال بوده و تحقیقات وی بر روی موسیقی بومی ایران، بطور چشمگیری تأثیر بر روی آثار آهنگسازی اش داشته است که گزیده‌ای از این آثار که بر اساس موسیقی محلی ایران ساخته شده در آلبوم مونودیزم از سوی انتشارات ارغنون منتشر شده است. آلبوم مونودیزم این آهنگساز در جشن خانه موسیقی سال ١٣٩٢ و در شاخه موسیقی کلاسیک به عنوان آلبوم برگزیده سال در ایران انتخاب شد

از دیگر فعالیت های مهدی حسینی در کنار تحصیلات دانشگاهی، تاسیس اولین مرکز   موسیقی معاصر سن پترزبورگ  در سال ١٣٩۰ است. این مرکز برای حمایت از آهنگسازان معاصر و گسترش موسیقی تجربی فعال است. همچنین حسینی در سال ١٣٩٢ جشنواره بین المللی موسیقی نو سن پترزبورگ را بنیاد نهاد و با گروه های موسیقی و مراکز فرهنگی هنری مختلفی از اروپا و آمریکا همکاری نزدیک داشته است. در ۱۴۰۲، حسینی گروه موسیقی معاصر رپونس را تأسیس نمود و با این اقدام سهمی سترگ در شکل‌دهی به چشم‌انداز فرهنگی سن پترزبورگ و تعالی موسیقی معاصر در روسیه ایفا کرد

آثار مهدی حسینی توسط ارکسترها و گروه های مطرحی در جشنواره ها و تالارهای معتبر جهانی به اجرا درآمده است: ارکستر فیلارمونی سن پترزبورگ (روسیه)، آنسامبل انترکنتامپرن (فرانسه)، آنسامبل پروتن برن، گروه لمینیسکات، آنسامبل، لِمانیک مدرن (سوئیس)، ارکستر سمفونیک ژِجیانگ (چین)، آنسامبل پلورال (اسپانیا)، آنسامبل یونایتد برلین (آلمان)، آنسامبل  موسیقی معاصر مسکو، استودیو موسیقی نو، گام آنسامبل، فیلارمونی مسکو و مارینسکی تآتر در روسیه اشاره کرد

آثار اين آهنگساز توسط انتشارات کامپازیتار (روسیه) و دونموس (هلند) چاپ و منتشر شده است

Мехди Хоссейни (Сейедмехди Хоссейни Бами) родился в Тегеране в 1979 году. Он начал своё музыкальное образование в Иране, изучая теорию персидской музыки и основы композиции под руководством Фархада Фахреддини, известного иранского композитора и основателя Иранского национального оркестра. После чего он закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции профессора Александра Мнацаканяна, ученика Дмитрия Шостаковича, и аспирантуру под руководством профессора Сергея Слонимского.

В дополнение к основному образованию, Хоссейни посещал летние курсы композиции Венского университета музыки и исполнительских искусств в Мюрццушлаге, Австрия (2007), где он учился у британского композитора и педагога Найджела Осборна. Также он изучал основы и принципы музыкальной композиции с проф. Геннадием Беловым и проф. Владимиром Цытовичем. В качестве музыковеда, Мехди Хоссейни вёл научную деятельность и работал над проблемами теории музыки под руководством профессора Татьяны Бершадской.

Музыка Хоссейни сочетает в себе результаты его поисков и исследований как композитора, этномузыколога и теоретика. Его работы, включающие в себя сочинения для камерного и симфонического оркестров, ансамблей, солистов и специфических инструментальных составов с использованием электроники и новых медиа, демонстрируют сильное влияние монодии как принципа организации музыкального материала, структуры и формы.

Сам композитор часто использует слово monodies («монодийность») не только в качестве названия своей композиции, но и в качестве музыкального термина, под которым он подразумевает характеристики отдельных голосовых структур, адаптирующихся к любой музыкальной фактуре. Его собственное музыкальное творчество в сущности отражает его текущие исследования в области профессиональной персидской музыки и её фундаментальных компонентов, в частности, дастгаха, и народной музыки различных провинций Ирана, охватывающих основные региональные музыкальные традиции.

В 2013 году альбом “Monodies” Мехди Хоссейни был номинирован Иранским домом музыки в категории «Лучший альбом года».

Его музыка звучит в исполнении различных оркестров и коллективов, таких как Санкт-Петербургский государственный филармонический симфонический оркестр, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, Северо-Осетинский государственный симфонический оркестр, Таврический симфонический оркестр (Россия), Чжэцзянский симфонический оркестр (Китай), Ensemble Intercontemporain (Франция), Ensemble Lemniscate (Швейцария), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Швейцария), Proton Bern (Швейцария), Ensemble für Neue Musik Zürich (Швейцария), PluralEnsemble (Испания), Ensemble UnitedBerlin (Германия), Ensemble for New Music Tallinn (Эстония), mmm… (Япония), Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways и GAMEnsemble (Россия). Сочинения публикуются издательствами «Композитор Санкт-Петербург» (Россия) и Donemus (Нидерланды).

В последние несколько лет Мехди Хоссейни принимает активное участие в проектах современной музыки как в Санкт-Петербурге, так и по всей России. Его музыка регулярно звучит на таких фестивалях, как «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», «Современные Восток и Запад», «Современное прошлое», «Московская осень», Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»; таких площадках, как Мариинский театр, Санкт-Петербургская и Московская консерватории, Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича и Московская государственная академическая филармония.

Мехди Хоссейни внёс значительный вклад в культурную жизнь Санкт-Петербурга и развитие современной музыки в России. В 2011 году он основал Санкт-Петербургский центр современной музыки reMusik.org, который впоследствии стал организатором Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки (2013), включая образовательные программы и онлайн-академию. В 2023 году он создал ансамбль современной музыки Répons, продолжая продвигать новую музыку и стимулировать художественные инновации в регионе.

Mehdi Hosseini (Seyedmehdi Hosseini Bami) wurde 1979 in Teheran, Iran, geboren. Hosseini begann seine musikalische Ausbildung in Iran und studierte persische Musik sowie die Grundlagen der Komposition unter der Leitung von Farhad Fakhreddini, dem renommierten iranischen Komponisten und Gründer des Nationalorchesters Irans. Nach Abschluss seines Studiums in Iran setzte Hosseini seine Ausbildung am Staatlichen Konservatorium N. A. Rimsky-Korsakov in Sankt Petersburg fort, wo er seinen Master bei Professor Alexander Minatsakanian, einem Schüler Dmitri Schostakowitschs, abschloss, gefolgt von einem Doktorgrad (DMA) in Komposition bei Sergei Slonimsky.

Darüber hinaus absolvierte Hosseini im Sommer 2007 einen Kompositionskurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Mürzzuschlag, Österreich, wo er unter der Anleitung des britischen Komponisten und Pädagogen Nigel Osborne studierte. Er erlernte die grundlegenden Prinzipien der Musikkomposition bei Gennady Belov und Vladimir Tsitovich und arbeitete unter der Leitung von Professor Tatiana Bershadskaya an Problemen der Musiktheorie.

Hosseinis Musik und Stil demonstrieren sowohl seine kreativen Fähigkeiten als Komponist als auch seine Forschungskompetenzen als Ethnomusikologe und Musiktheoretiker. Er hat symphonische und Kammermusikwerke für Ensembles und Solisten in einem breiten Spektrum kompositorischer Genres geschaffen. Seine Werke weisen einen starken monodischen Einfluss auf, der originell interpretiert und in eine persönliche musikalische Sprache integriert wurde.

Hosseini verwendet den Begriff Monodies häufig nicht nur als Titel einzelner Werke, sondern auch als musikalisches Konzept, das einstimmige Strukturen beschreibt, die sich flexibel an unterschiedliche musikalische Texturen anpassen lassen. Im Kern spiegeln seine Kompositionen seine kontinuierliche Forschung zur reichen Vielfalt orientalischer Musiktraditionen wider, insbesondere hinsichtlich der fundamentalen Komponenten der persischen Musik, der Struktur der Dastgāh-Tradition sowie der regionalen Volksmusik Irans.

2013 wurde sein Album Monodies vom Iranian House of Music als „Bestes Album des Jahres“ ausgezeichnet.

Seine Werke wurden von führenden Orchestern und Ensembles weltweit aufgeführt, darunter das St. Petersburger Staatliche Philharmonische Sinfonieorchester, das St. Petersburger Staatliche Akademische Sinfonieorchester, das Nordossetische Staatliche Sinfonieorchester, das Tavrichesky-Sinfonieorchester (Russland), das Zhejiang-Sinfonieorchester (China), Ensemble intercontemporain (Frankreich), Ensemble Lemniscate (Schweiz), Namascae Lemanic Modern Ensemble (Schweiz), Proton Bern (Schweiz), Ensemble für Neue Musik Zürich (Schweiz), PluralEnsemble (Spanien), Ensemble UnitedBerlin (Deutschland), Ensemble for New Music Tallinn (Estland), mmm… (Japan) sowie das Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways und GAMEnsemble (Russland).

In den letzten Jahren war Hosseini aktiv an zeitgenössischen Musikprojekten in Sankt Petersburg und ganz Russland beteiligt. Seine Musik wird regelmäßig auf Festivals wie Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival „Another Space“ und weiteren präsentiert. Aufführungen seiner Werke fanden unter anderem im Mariinsky Theatre, an den Konservatorien von Sankt Petersburg und Moskau sowie in den Philharmonien von Sankt Petersburg und Moskau statt.

Hosseini hat einen bedeutenden Beitrag zur kulturellen Landschaft Sankt Petersburgs und zur Entwicklung zeitgenössischer Musik in Russland geleistet. 2011 gründete er das St. Petersburger Zentrum für zeitgenössische Musik reMusik.org, das 2013 das St. Petersburger Internationale Neue Musik Festival initiierte und darüber hinaus Bildungsprogramme sowie eine Online-Akademie etablierte. 2023 gründete er das Ensemble für zeitgenössische Musik Répons, um die Aufführung Neuer Musik und künstlerische Innovationen in der Region weiter zu fördern.

2025 erweiterte Hosseini seine internationalen Initiativen durch die Gründung des International eLearning Institute for New Music (ILINM) in der Schweiz. Als Initiator und Gründer von ILINM fungiert er als CEO und Künstlerischer Leiter und schafft eine Online-Plattform für fortgeschrittenes Studium zeitgenössischer Musik sowie für kreativen internationalen Austausch.

Mehdi Hosseini (Seyedmehdi Hosseini Bami) est né en 1979 à Téhéran, en Iran. Hosseini a commencé sa formation musicale en Iran, étudiant la musique persane et les fondements de la composition sous la direction de Farhad Fakhreddini, compositeur iranien renommé et fondateur de l’Orchestre National d’Iran. Après ses études en Iran, Hosseini a obtenu son master au Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg N. A. Rimsky-Korsakov auprès du professeur Alexander Minatsakanian, élève de Chostakovitch, puis son doctorat en musique (DMA) en composition avec le compositeur Sergei Slonimsky.

De plus, Hosseini a suivi un cours de composition à l’Université de musique et d’arts du spectacle de Vienne durant l’été 2007 à Mürzzuschlag, en Autriche, où il a étudié avec le compositeur et pédagogue britannique Nigel Osborne. Il a étudié les principes fondamentaux de la composition musicale auprès des compositeurs Gennady Belov et Vladimir Tsitovich et a travaillé sur des problématiques de théorie musicale sous la direction de la professeure Tatiana Bershadskaya.

Sa musique et son style démontrent à la fois ses capacités créatives en tant que compositeur et ses compétences de recherche en tant qu’ethnomusicologue et théoricien. Hosseini a écrit des œuvres symphoniques et de musique de chambre pour ensembles et solistes dans une grande variété de genres compositionnels. Ses œuvres montrent une forte influence monodique, interprétée de manière originale et intégrée à un langage musical personnel.

Il utilise fréquemment le terme Monodies non seulement comme titre de certaines de ses compositions, mais également comme concept musical, désignant des structures à voix unique adaptables à diverses textures musicales. Au cœur de sa musique se reflète sa recherche continue sur la riche diversité des traditions musicales orientales, en particulier les composants fondamentaux de la musique persane, la structure du Dastgāh et la musique folklorique régionale de l’Iran.

En 2013, son album Monodies a été récompensé « Meilleur album de l’année » par l’Iranian House of Music.

Sa musique a été interprétée par des orchestres et ensembles de premier plan dans le monde entier, notamment le St. Petersburg State Philharmonic Symphony Orchestra, le St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra, le North-Ossetian State Symphony Orchestra, le Tavrichesky Symphony Orchestra (Russie), le Zhejiang Symphony Orchestra (Chine), l’Ensemble intercontemporain (France), l’Ensemble Lemniscate (Suisse), le Namascae Lemanic Modern Ensemble (Suisse), Proton Bern (Suisse), l’Ensemble für Neue Musik Zürich (Suisse), PluralEnsemble (Espagne), Ensemble UnitedBerlin (Allemagne), Ensemble for New Music Tallinn (Estonie), mmm… (Japon), ainsi que le Moscow Contemporary Music Ensemble, Studio for New Music, Sound Ways et GAMEnsemble (Russie).

Ces dernières années, Hosseini a été activement impliqué dans des projets de musique contemporaine à Saint-Pétersbourg et dans toute la Russie. Sa musique est régulièrement présentée lors de festivals tels que Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival « Another Space » et autres. Ses œuvres ont été jouées au Mariinsky Theatre, aux conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou, ainsi qu’aux Philharmonies de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

Hosseini a apporté une contribution substantielle au paysage culturel de Saint-Pétersbourg et au développement de la musique contemporaine en Russie. Il a fondé en 2011 le Centre de musique contemporaine de Saint-Pétersbourg reMusik.org, qui a ensuite lancé le St. Petersburg International New Music Festival (2013), ainsi que ses programmes éducatifs et son académie en ligne. En 2023, il a créé l’ensemble de musique contemporaine Répons, soutenant davantage la performance de musique nouvelle et l’innovation artistique dans la région.

En 2025, Hosseini a étendu ses initiatives internationales en créant l’International eLearning Institute for New Music (ILINM) en Suisse. En tant qu’initiateur et fondateur de l’ILINM, il en est le PDG et directeur artistique, offrant un environnement en ligne pour l’étude avancée de la musique contemporaine et les échanges créatifs à l’échelle internationale.